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二十年,二十位新导演
2020-01-16 18:24
泽维尔· 多兰
 
生日 1989年3月20日 
出生地 加拿大蒙特利尔市
代表作 [我杀了我妈妈](2009)、[双面劳伦斯](2012)、[妈咪](2014)
 
天赋绝伦的戛纳宠儿
 
每个时代,都有一个天才。
 
上个世纪四十年代,奥逊·威尔斯拍出影史不朽;五十年代,特吕弗掀起新浪潮;六十年代,贝托鲁奇横空出世;七十年代,法斯宾德耀眼夺目;八十年代,索德伯格称雄戛纳;九十年代,韦斯·安德森独树一帜。
 
而到了21世纪的前二十年,这个天才的希望无疑就落在了泽维尔·多兰这个小子的身上。
 
十年前,刚满20岁的多兰就带着自己的处女作[我杀了我妈妈],踏上了戛纳的圣地。虽然仅仅是在“导演双周”单元亮了相,但他的大名迅速在世界范围传播开来。
 
与所有年少有为的天才导演一样,影片挥洒的尽是多兰桀骜不驯的神采、从容不迫的气韵以及肆意妄为的胆魄。
 
自编,自导,自演,多兰全面的才华令人窒息。从俊俏的长相,到张力十足的表演,从精巧的剧本,再到灵气四溢的运镜,多兰都呈现出了对同龄人碾压式的打击。
 
他所写的是真正属于年轻人的故事,讲述的是年轻人自己的欲望和愤怒、喜悦与愁苦。看他的电影,色彩明艳,手法多变,随心所欲,充满时尚感。这,都是人们无法拒绝多兰的原因。
 
此外,多兰还有着与生俱来的独特性,他是一个早早出柜了的同性恋者,他的电影关注着LGBTQ这样的边缘人群,少不了禁忌敏感的话题,也充斥着激烈的人际冲突。
 
身处一个精力旺盛的年龄,多兰的电影情绪大开大合,宣泄着青春期溢满的热情。
 
年少成名的导演,不免让人妒羡,也许有人会以为这是昙花一现,但多兰旺盛的创作力和卓越的成绩,很快让嫉妒他的人心服口服。
 
十年里,多兰一共交出了8部电影长片,每部作品都入围了顶级电影节。尤其是世人瞩目的戛纳,对这个意气风发的小伙子厚爱倍加:25岁凭[妈咪]夺得评审团奖,26岁成为史上最年轻的主竞赛评委,27岁用[只是世界尽头]斩获评审团大奖。
 
多兰的电影有着年轻人应有的张狂和叛逆,他反抗着陈旧不堪的叙事套路,反抗着工整如一的类型模式,他自恋而又野心勃勃,妄图用自己的方式改变世界。
 
在今天这个标榜个性的互联网时代,人们热捧这个充满了朝气的年轻人。他的出现,为这个越来越老气横秋的电影艺术,带来一股焕然一新的风尚。
 
虽说,近期的多兰创作水准有所下滑,但要知道,他才三十岁。纵使遇到了什么挫折和低谷,不也正是人生常态吗?勇敢地跨过生活的磨难,才是走向伟大的必经之路。
 
也许,对于刚入而立之年的多兰,真正的黄金时代还远未来到。
 
 
细田守
 
生日 1967年9月19日
出生地 日本上市町
代表作 [穿越时空的少女](2006)、[夏日大作战](2009)、[狼的孩子雨和雪](2012)、[怪物之子](2015)、[未来的未来](2018)
 
日本动画的新脊梁
 
进入21世纪以来,宫崎骏、大友克洋、押井守等老一辈动画电影大师,已经开始不同程度地创作力减退。
 
谁能沿承日本动画的优良传统,继续维护住日本动画的金字招牌,是人们最关心的话题。这时,日本动画迎来了一个新的时代。
 
细田守的崛起,让人们看到了新希望。在想象力上,他不输给任何人,[夏日大作战]中壮观非凡的虚拟世界已经彰显了他的才华。
 
在分镜的功力上,他也胜人一筹,既善于表现出热血沸腾的战斗场面,又能够捕捉细腻柔软的情绪变化。而对于空间环境的掌控,更是细田守独具一格的优势。
 
不过,细田守最大的特点,还是在于能够巧妙地将幻想场景与现实生活产生密切的联系。
 
他所叙述的内容都绝非架空的存在——[穿越时空的少女]虽然有着奇妙的时空旅行,但故事却聚焦于中学生络大战,但电影关注的却是家庭的凝聚和人情的传承;[狼的孩子雨和雪]在狼人的怪谈外壳下,表现的其实是单亲母亲的辛酸与伟大;[怪物之子]说的是父子关系的修复,[未来的未来]探讨的是二胎的困扰和成长的秘密,诸如此类。
 
对日常生活的捕捉,对家庭亲情的看重,成为细田守作品中最重要的主题。在他的动画里,处处弥漫着一股亲切的生活气息。
 
[滚球兽的诞生]中拥挤简陋的公共住宅,[夏日大作战]中威严大气的古老宅邸,[怪物之子]中喧闹繁华的东京街区,[未来的未来]中庞杂密集的新干线车站。
 
尤其是在后期的作品里,细田守参与编剧的成分也越来越高,对于家庭生活呈现的比重也越来越多。这样的创作思路,也让细田守的作品更充满了真实的力量,更具备了打动人心的温暖。
 
过去,由于电脑特效技术还不够发达,动画电影为了显示出真人电影做不到的优势,极尽所能地展现夸张的想象力。
 
80、90年代的日本动画制作人,争先恐后地绘制出一个个充满想象的奇异世界,无论是科幻还是魔法奇幻,它们恢弘大气,却也远离现实。
 
而到了21世纪,电脑特效飞速发展,曾经被波澜不惊的生活;[夏日大作战]纵使有着精彩的网为永远无法被真人化的漫画、动画等作品,如今都已经能够轻而易举地被改编电影,搬上大银幕。
 
此时的动画电影也需要寻找一个更加独特的方式,实现自己的魅力。
 
细田守的大受欢迎,印证了全新的动画创作思路的成功——动画不再是远离尘烟的幻想庇护所,它也可以像真人电影一样具有写实的质感,而动画游刃于写实与虚构的无限可能性,又是真人电影所无法企及的。
 
如今,细田守刚过52岁,这个年纪对于动画导演来说,还不算老,正是大有所为的壮年。至少,这个年龄下的宫崎骏还未做出[幽灵公主]、[千与千寻],押井守还未做出[无罪]。
 
 
贝尼特· 米勒
 
生日 1966年12月30日
出生地 美国纽约
代表作 [卡波特](2005)、[点球成金](2011)、[狐狸猎手](2014)
 
凝视人性深处的黑暗
 
纽约文人贝尼特·米勒虽然出道于1998年,不过那时他只拍过一部关于纽约街头的纪录片。他的第一部故事片[卡波特]诞生于2005年,从此成名。
 
然而,直到今天,他只拍摄了三部影片,低产得不可思议。尽管如此,他依旧是近二十年里,最令人期待的新导演之一。
 
米勒产量之所以如此之低,最大的原因就在于他的挑剔。
 
他要求人物能足够引起他的兴趣,创作过程又要完全按照他的方式来:拍摄之前搜集、研读大量的资料,对每一个细节都要反复地斟酌,后期和剪辑也都要亲力亲为。
 
在执导[点球成金]时,即使面对大明星皮特和影片背后的索尼高官,米勒都会提出一大堆“得寸进尺”的条件,让自己具有绝对掌控力。
 
米勒最擅长人物传记片。三部故事片都是以真实人物为原型,讲述的也都是生活中不太寻常的角色,如[卡波特]里的名流作家、[点球成金]里的球队经理、[狐狸猎手]里的亿万富翁。
 
他善用冷冽、犀利的镜头将人物身上的光芒褪去,用富含悬念和反转的叙事刻画角色的多面性,用先抑后扬的爆发力抽出那人性深处的黑暗。其功力之深,令人高山仰止。
 
如今,社会节奏发展得越来越快,已经很少有人能够慢下来审视我们的内心。挑剔、倔强、苛求完美的贝尼特·米勒,恐怕是这个时代最值得耐心等待的一位杰出导演。
 
 
扎克· 施奈德
 
生日 1966年3月1日 
出生地 美国威斯康星州绿湾
代表作 [活死人黎明](2004)、[斯巴达300勇士](2006)、[守望者](2009)、[超人:钢铁之躯](2013)、[蝙蝠侠大战超人:正义黎明](2016)
 
用自己的风格拍漫画
 
扎克·施耐德的出道赶上了一个好时候——漫改电影刚刚开始大行其道。布莱恩·辛格的[X战警]、山姆·雷米的[蜘蛛侠]已经打响了头阵,诺兰的[蝙蝠侠]正在受到关注,罗德里格兹谋划着改编[罪恶之城]。
 
扎导从小是个漫画迷,年轻时在美术、设计方面长期深造,深知如何用电影呈现漫画的精髓。在推出处女作[活死人黎明]崭露头角之后,很快接到了新的片约,翻拍经典漫画[斯巴达300勇士]。
 
每个人都想用自己的方式改编漫画,诺兰就坚持使用写实型的拍摄,罗德里格兹把漫改做成了B级片。
 
而对于扎导,他所追求的则是一种华丽的史诗感。他偏爱用长镜头制造出恢弘的气势,痴迷于慢镜头带来的暴力美学,而他在美工和摄影上的天分,则能够让每一帧画面都魅力十足。
 
[斯巴达300勇士]使他名声大噪,而其后的[守望者]更奠定了他在DC漫改电影的核心地位。可以说,扎导的出现,几乎完美地符合粉丝观众的期待。
 
他在形式上将黑暗、大气的风格推向极致,在精神上不遗余力地靠近原著内核——在扎导和粉丝眼中,原著的内容已经足够丰富,无需再多修改。
 
当然,这样的改编必然受到争议,它对非漫画粉丝并不友好。但无论如何,扎导这样风格独特的导演总是令人期待。而对于DC迷来说,扎克·施耐德永远是原著精神最理想的诠释者。
 
 
马修· 沃恩
 
生日 1971年3月7日
出生地 英国伦敦
代表作 [夹心蛋糕](2004)、[海扁王](2010)、[X战警:第一战](2011)、[王牌特工:特工学院](2014)
 
紧跟时尚的混搭王子
 
沃恩是个非常纯粹的导演,只拍最纯粹的娱乐电影。
 
他的成功,同样因为赶上了漫改电影的浪潮。不过,他选择的漫画原著,都有点非主流。
 
他不像DC那样苦大仇深、深沉忧郁,也不像漫威那样插科打诨、套路满满,他的漫改电影,总是透露着一股英伦式的古典、宅男式的闷骚、雅痞式的可爱以及现代潮流下的解构与混搭。
 
无论原著作品是否当红,他总能整合出其中最精彩的部分。他知晓观众想要的各种元素,又有能力将这一切杂糅在同一部电影里。
 
让他一炮走红的[海扁王],就是拿了马克·米勒原著漫画的想法,但几乎将故事重新写了一遍。这样的情况几乎存在于每一部到他手中的改编项目里。
 
他对于年轻人感兴趣的方式都很在行,他的电影剪辑速度很快,符合当下快节奏的观影习惯;他爱用主观视角镜头,制造游戏般的体验效果;他也用各种调侃的方式,致敬各种经典流行符号。暴力、犯罪、科幻、时尚,每个元素都不能少,也都不能过,而将分寸拿捏得恰到好处,正是沃恩最大的能耐。
 
当然,沃恩也有自己的情怀。他总喜欢为自己的作品赋予满满的怀旧感,也同样对于青春成长故事有着执念。
 
他也有自己的固执,曾经一度成为福斯手中的王牌,让重启的[X战警:第一战]光彩夺目,但最终还是跟他们闹了别扭,辞别[X战警:逆转未来],去拍自己想要的[王牌特工]。
 
沃恩曾说,“现在钱赚够了,所以我想拍什么,就拍什么”。沃恩的确走在了一条独特而新鲜的漫改电影之路上,让我们除了漫威和DC,还有了更多有趣的选择。
 
 
埃德加· 赖特
 
生日 1974年4月18日 
出生地 英国多塞特郡普尔
代表作 [僵尸肖恩] (2004)、[热血警探](2007)、[歪小子对抗全世界](2010)、[极盗车神](2017)
 
妙想天开的电影鬼才
 
他能把僵尸片当作喜剧片来拍([僵尸肖恩]),能将青春片当作电子游戏来拍([歪小子对抗全世界]),也能将犯罪片当作MV来拍([极盗车神]),在那片乱蓬蓬的头发下,没人知道他脑子里到底装了多少新奇诡怪的想法。
 
这就是独一无二的鬼才导演——埃德加·赖特。
 
新千年诞生的新人导演不在少数,但每回都能做到脑洞大开的,只有这个神奇的英国小子赖特。
 
他对传统类型的颠覆是那么地极致,他对主流文化的搞怪是那么地彻底,他敢于尝试任何不可思议的电影形式。
 
赖特的所有电影都极富原创性。从处女长片[僵尸肖恩]算起,十几年的时间里他只制作了5部电影。
 
而每一部电影都是他自编自导,每一部的内容也都完全不同,即便是被称作“血与冰淇淋”三部曲的系列也没有过任何重复,每一个点子都是全新的。
 
而在这种全新的原创之下,赖特又始终保持一股独特的风格。这个风格不是影像上的,也不是内容上的,而是一种真正深入骨髓的顽皮,一种融入血液的叛逆,一种散布在每一个细胞里的大胆妄为。
 
更何况,赖特从来就不是一个言听计从的人,他渴望拍摄漫威的[蚁人],却又因为不能独立自主地创作,勇敢地对漫威高层说不,即使这让他错失了一个名利双收的大好机会。
 
在这个IP为王的时代,每个制片公司都想借着IP续集稳定持久地赚大钱,原创性变得越来越稀缺。
 
早已对翻来覆去的套路丧失兴趣的我们,又怎能拒绝埃德加·赖特这样满肚子鬼主意的好导演呢?
 
 
达米恩· 查泽雷
 
生日 1985年1月19日
出生地 美国罗得岛
代表作 [爆裂鼓手](2014年)、[爱乐之城](2016年)、[登月第一人](2018年)
 
爵士男孩
 
达米恩·查泽雷迄今为止拍了四部长片,三部都和爵士有关,说他是新千年的鲍勃·福斯,好像不算夸张。
 
爵士是好莱坞黄金时代的歌舞片之魂,艾伦·克罗斯兰拍了一部[爵士歌手],电影世界从此有了声音。
 
达米恩的电影,总能让人嗅到一丝黄金时代那种只愿长醉不复醒的浪荡气,可又没有掉书袋的迂腐与不合时宜。
 
达米恩很会把好莱坞的“旧”与“新”融合在一起,“旧”是黄金时代的经典元素与精神,“新”是当下的、现代的审美与思考。
 
这两者的结合,使得达米恩既在时空维度上完成了对传统的沿袭,又遵循着现今好莱坞的叙事规则,甚至小聪明劲儿起来,还会大胆尝试一点其他导演都没用过的新鲜招式。
 
加之他在电影拍摄方面完成度极高,从推出处女作长片到捧回奥斯卡小金人,只用了不到十年,故而直接跃升为好莱坞现今炙手可热的年轻导演。
 
达米恩也很会把他的小聪明藏进电影里。处女作[公园长椅上的盖伊与玛德琳],是黑白胶片加上爵士乐,太像黄金时代歌舞片的标配,这是“旧”的灵魂。
 
不过,他在电影里用到手持摄影,镜头跟着节奏晃晃悠悠,像用爵士佐酒,喝到微醺,这是“新”的表达。
 
到了让他名声大噪的[爱乐之城],欢喜冤家的爱情是“旧”的套路,一气呵成的长镜头,高饱和度的配色,又是“新”的玩法。
 
达米恩和好莱坞传统的关系,有点神似[爆裂鼓手]里那对师生,学生暗地里铆足劲,想要证明自己青出于蓝而胜于蓝,事实上万变不离其宗,师生的精神是一脉相承的,恰恰是学生身上不惧闯荡与挑战的少年气,给师父手中的经典注入了新生命。
 
站在黄金时代的肩头改弦更张,让达米恩当之无愧成为本世纪最有黄金时代精神的导演。其实不管爵士也好,爱情也罢,这些还都算经典的表皮,是“形似”。
 
达米恩做到的是形神兼备,无论他如何运用新的、当下的电影技术与手段,内心深处都记着,黄金时代电影最可贵的精神,是用梦的力量打动人心。
 
就像他在[爱乐之城]里借艾玛·斯通的歌,说here's to the one who dream, foolish as they may seem(致有梦的人,或许他们看来愚蠢)。电影回到诞生之初,正是为造梦而生的艺术,达米恩的梦,未完待续。
 
 
丹尼斯· 维伦纽瓦
 
生日 1967年10月3日
出生地 加拿大魁北克
代表作 [焦土之城](2010年)、[边境杀手](2015年)、[降临](2017年)
 
荒原先知
 
从丹尼斯·维伦纽瓦的电影里,你能直观感觉他是个北方人,无论拍什么,通篇都透着一股冷劲儿,从视觉到情绪都是冷的。
 
放在昆汀、芬奇或者墨西哥三杰这辈19 60一代的导演里,维导算大器晚成,19 9 0年代末才开始独立拍片,[迷情漩涡]也好,[理工学院]也好,在千禧前十年都不够显山露水。
 
直到[焦土之城],这部电影几乎一夜之间让维伦纽瓦炙手可热。
 
不得不说,他是比较求稳,并且沉得住气的那一类创作者,会花时间建构自我的美学与哲学体系,一套独特的个人风格也就由此定型。
 
依托影像本身的力量,维伦纽瓦把一种肃杀冰冷的“荒原式美学”玩出极致。
 
摄影师罗杰·狄金斯是成就“维氏荒原”的一张王牌,三度为他掌镜,[边境杀手]中日落黄昏下的犯罪帝国,或是[银翼杀手20 49]中扬尘四起的未来废都,无一不是新千年影史里让人一见难忘的银幕瞬间。
 
也是拜影像力量所赐,维伦纽瓦的电影总是充斥着苍凉的现实感,甚至是在[降临]和[银翼杀手2049]这样虚拟未来题材的故事,也能被他赋予几可乱真的现实触感,这让他在新千年电影世界里,成了一个特别的存在。
 
维伦纽瓦勾勒的现实经常是冰冷的、残酷的、凋敝的、悲观的,但之于故事本身又是恰如其分的。
 
他的现实,有点que sera sera(该怎样,就是怎样)的意味,一切不合理,到了这个现实面前,都成为合理。
 
在[焦土之城]和[边境杀手]这类故事中,充满现实张力不足为奇,但维伦纽瓦最绝妙的地方,在于他拍未来,不仅视觉上是触手可及的现实感,当代人对现世的焦虑,也都被他植入未来故事中。
 
在[降临]里他讲恒久的孤独,在[银翼杀手2049]里他讲身份的认同,这些虚构故事在沾染现实的色彩之后,更像关乎未来的预言。
 
维伦纽瓦说,电影是他探索影子的工具,或许对旁人而言,影子在身后,但维伦纽瓦的影子,在他的正前面。他像一位先知,迎着现实投射进未来的黑暗阴影,独自前行。
 
 
宁浩
 
生日 1977年9月9日
出生地 中国山西
代表作 [疯狂的石头](2006)、[疯狂的赛车](2009)、[无人区](2013)
 
疯狂的坏小子
 
人说他是最不像学摄影出身的导演,从本人到作品,浑身上下似乎都充斥着一股未经教化的痞气——然而这痞气却又自成一派,借助影像和故事内发地完成着其独特的表达。
 
自长片处女作[香火]问世,从艰难摸索的独立导演,到如今内地影坛扶持后辈的话事人,新世纪下的宁浩在行业内打拼将近十七年,凭的全是一股子倔劲。
 
他的倔,在于他一定要拍中国真正本土化的电影。
 
在有好莱坞电影现成体系可学习的情况下,中国电影通过“师夷长技以制夷”的手段看似简单易行,实则了无出路——好莱坞背后是一整个成熟的工业体系和制作流程的支撑,无法直接照搬。
 
但幸好技巧和理念等电影的基本创作元素,是全世界电影人们所共享的财富。
 
因此,在宁浩那部彻底打开局面的作品[疯狂的石头]中,我们可以从表现形式上看到一些诸如盖·里奇等名家的影子;但其多线程叙事和快速剪辑等手法背后的内核,却是地地道道的中国本土气质。
 
这样延续至今的创作导向,俨然已经成了让宁浩在新世纪舞台上占据一席之地的基石。
 
他的倔,在于他镜头下人物几近顽固的坚守。从[香火]中借钱修庙的和尚,到[疯狂的外星人]里坚持靠手艺吃饭的耍猴人,宁浩的电影聚焦的所有人物都跟自己和世界较着一股劲。
 
他们所代表和捍卫的东西已经被世俗认定是落伍的,然而他们依然背负着自己的担当艰难前行。
 
贯穿宁浩电影的重要元素除了“夜巴黎”品牌招待所或者加油站之外,还有沿用了[疯狂的赛车]、[心花路放]和[疯狂的外星人]三部电影的“耿浩”这一主角的名字。
 
虽然这三位主人公各自有不同的身份和故事,但他们一脉相承的名字,却默默地反映着宁浩对他们这一类人物的赞赏和鼓励:耿浩,更好。
 
他的倔,还在于对推动中国作者电影前行的坚持。早年被刘德华“新星导计划”扶持,如今已成行业标杆人物的宁浩,并没有只顾着自己前行。
 
他竖起“坏猴子计划”的大旗,吸引并扶持了一大批年轻的作者导演——[绣春刀]系列的路阳,[我不是药神]的文牧野,以及近期口碑作品[受益人]的导演申奥都是他的盟友。
 
显然,宁浩要的并不只是自己在新世纪20年内的一席之地,他放眼的是中国电影更广阔的未来。
 
 
克里斯蒂安· 蒙吉
 
生日 1968年4月27日
出生地 罗马尼亚
代表作 [四月三周两天](2007)、[山之外](2012)、[毕业会考](2016)
 
领军本土新浪潮
 
如果评选近些年最受戛纳电影节宠爱的电影人,罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉无疑会榜上有名。
 
戛纳同一方舞台,他2007年凭[四月三周两天]摘得最佳影片大奖,2012年因[山之外]拿到最佳编剧奖,2016年又用[毕业会考]斩获最佳导演奖。
 
出生于上世纪60年代末的克里斯蒂安·蒙吉,他的青少年成长期正是齐奥塞斯库执政的24年,时代的烙印成为日后创作的重要来源。
 
2000年,罗马尼亚电影工业跌入低谷,随后一些青年导演在国家电影基金的支持下开始拍摄自己的长篇,这些导演对罗马尼亚后社会主义的关注,和普遍采用手持摄影机、自然光、低调布光和长镜头的拍摄手法,形成了“罗马尼亚新浪潮”,而蒙吉便是其中代表。
 
他的[无医可靠]为罗马尼亚电影提供了一种全新的电影视听语言:手持长镜头(35mm),自然光,“一天一夜”的集中叙事,粗糙质朴,写实主义等。
 
[四月三周二天]就是对巴赞的长镜理论最忠实全面的一场实践,影片大量运用长镜头和手持摄影,着重还原真实感的同时,将观者带入了一种强烈的冷峻氛围(苏联解体前夕);[毕业会考]镜头延续着他惯用的一场一镜,极少的镜头运动配合画面中复杂精密的演员调度,人物关系在构图中极大呈现。
 
从主题上看,蒙吉的影片都是围绕“道德”这一话题,[四月三周两天]中仔细描写少女秘密堕胎的过程;[山之外]则是宗教对于外来者的态度讨论;[毕业会考]中“作弊与否”的选择,同时接住14年前处女作[幸福在西方]逃离罗马尼亚的问题。
 
从题材上看,这些影片有的来自报告文学,有的来自社会新闻,有的来自导演自己在生活中观察到的现象。无论哪一方面,都是对现实主义的实践。
 
或许是因为在成为导演之前蒙吉是一名记者的原因,他最喜欢的事便是打羽毛球和看报纸,并从报纸上获取有趣的故事,思考其背后的社会意义,在他的影片中能够看到非常冷静的视角以及对人性的关怀和思考。
 
同时,作为一个有社会责任感的导演,蒙吉也关注罗马尼亚当下电影市场,以及电影对于大众的影响。
 
从对社会现实问题的反映,到对人性“善与恶”的探讨,蒙吉总是在用清冷的镜头描摹着不甚乐观的罗马尼亚社会图景,而这个反复出现的镜头似乎也映射着他自己身处这样的暴力潜藏、动荡不歇的社会中的心情。
 
每一次穿越黑夜,走向的都是光明,然而即使身处光亮处,也不能一扫不安与恐惧。镜头背后的蒙吉仿佛已是走过这样黑夜的主人公,带着复杂心情凝望他们的、也是自己所处的生活。
 
 
史蒂芬· 戴德利
 
生日 1960年5月2日
出生地 英国多塞特
代表作 [跳出我天地](2000年)、[时时刻刻](2002年)、[朗读者](2008年)
 
大忙人
 
史蒂芬·戴德利在成为电影导演之前,有十多年时间都待在舞台剧幕后,早在199 0年代初,他就已经拿到了代表英国戏剧最高水准的劳伦斯·奥利弗奖。
 
虽然直到新千年伊始,他才独立执导电影长片处女作[跳出我天地],但基于多年的舞台剧制作经验,拍电影于他而言是厚积薄发。
 
戴德利迄今为止拍摄的电影并不多,杀进奥斯卡提名的却不少。[时时刻刻]、[朗读者]、[特别响,非常近]都是在新千年各大媒体的佳片榜单当中反复被提及的佳作。
 
如果仔细观察,不难发现戴德利的电影作品几乎都围绕着两类主角,女性和少年。
 
他惯用娓娓道来的方式,给冰冷和残酷的生活蒙上一层温情柔光,同时又深谙“少即是多”的创作规则,情绪冷静且克制。
 
[时时刻刻]中伍尔夫缓缓沉入池塘,或是[朗读者]里少年在浴缸中为忘年情人读书的片段,都堪称新千年银幕经典画面。
 
戴德利多少有点“心有旁骛”,近几年把绝大部分工作重心都放在电影之外,从他执导的舞台剧《天窗》与《女王召见》,以及艾美奖获奖剧集《王冠》,也都不难看出他的“出手即不凡”。
 
 
保罗· 索伦蒂诺
 
生日 1970年5月31日
出生地 意大利那不勒斯
代表作 [大牌明星](2008年)、[绝美之城](2013年)、[年轻气盛](2015年)
 
自由且散漫
 
说保罗·索伦蒂诺是新千年意大利导演里最有意大利精神的一位,不过分吧?
 
浮夸的美学风格,略带自黑的幽默感,再加上一点迷影气质,让他的作品就像撒着迷迭香的意大利肉酱面,让人忍不住想说,有多少来多少。
 
索伦蒂诺身上流淌着意大利人天生自由散漫的血液,这种自由散漫既作用在他极具辨识度的影像风格上,也可见于他对意大利电影乃至文化传统不啻大胆的解构与重建。
 
像是他致敬费里尼[甜蜜的生活]的影片[绝美之城],没有一板一眼从一个晚辈视角仰望经典,更多是信马由缰,信笔挥洒的影像散文诗。又像是从他的早期电影[家庭朋友]到近些年执导的剧集《年轻的教宗》,都对宗教题材有所涉及。
 
但探讨神性并非意味着板起面孔,索伦蒂诺用他标志性的、带有些许超现实意味和黑色幽默感的艺术处理,把意大利人的玩世不恭展现得十足。
 
他的自由散漫,让他的电影在风格与精神上游走于古典和现代之间,打破了传统意大利电影的既有语境,因此在新千年影坛显得弥足珍贵。
 
 
安德烈· 萨金塞夫
 
生日 1964年2月6日
出生地 俄罗斯新西伯利亚
代表作 [回归](2003年)、[利维坦](2014年)、[无爱可诉](2017年)
 
寓言家
 
安德烈·萨金塞夫是新千年为数不多在国际范围内具有影响力的俄罗斯导演,一直以来,他都被誉为安德烈·塔可夫斯基的继承者。
 
一方面是他的作品,在影像风格上与塔可夫斯基的苍凉感与空寂感一脉相承,另一方面是他在精神层继承了俄罗斯传统文学与电影的批判现实传统,直接切中那些长期存在的,根深蒂固的,又往往被视而不见的黑暗面。
 
萨金塞夫惯用镜头剥开包裹人性与道德的漂亮糖纸,借着说故事,委婉地把人情冷暖暴露得体无完肤。
 
他说,是伯格曼的[婚姻生活]让他找到拍电影的灵感,这也解释了为什么他的作品,总有一种“冷酷到底”的气质。
 
不少当今的俄罗斯电影人和评论家都不喜欢萨金塞夫,看不上他总要展示社会肮脏、凌乱和不堪的一面,给他国观众呈现的,净是些酗酒出轨,浑噩度日的俄罗斯人,他们说他是电影界的“犹大”。
 
可也正是萨金塞夫对现实的冰冷审视与批判,才让他的作品在新千年影坛显得尤为深刻。
 
 
安德里亚· 阿诺德
 
生日 1961年4月5日
出生地 英国达特福德
代表作 [红色之路](2006年)、[鱼缸](2009年)、[美国甜心](2016年)
 
“自然学家”
 
在新千年导演中,安德里亚·阿诺德像一个全面发展的优等生,她的作品往往于内容层具有极强的现实指涉,同时在符号语言的运用上十分讲究。
 
大概没有几个导演比她对大自然更着迷,几乎在她每部作品里,自然符号的存在感都非常强。
 
[鱼缸]里的鱼、[呼啸山庄]里的野兔、[美国甜心]里的飞虫,甚至她初入影坛时拍摄的两部短片就叫做[狗]和[黄蜂],这些生物和她的电影主角,往往有着紧密的联结。
 
阿诺德的镜头,展现的时常是弱者的世界,穷困潦倒的年轻人,无力对抗世界的女性,身份尴尬的少数族裔。
 
这些通俗定义下的弱者,又会在故事中展现出极强的生命力,好像每个人身上,都带着一点[呼啸山庄]中希斯克利夫式的野性,会不平,会抗争,会张牙舞爪,也会享受生活。
 
她自己说,她喜欢在电影里对那些独立的个体给予足够的尊重,尊重他们作为人的意义,尊重生命本身的意义。
 
这些将现实质感与人文关怀相结合的作品,在新千年影坛无疑具有十分珍贵的艺术价值。
 
 
温子仁
 
生日 1977年2月26日
出生地 马来西亚
代表作 [电锯惊魂](2004)、[招魂](2013)、[海王](2018)
 
新世纪恐怖片第一人
 
温子仁是注定在新世纪冉冉升起的一颗新星。在他有过记载的作品履历当中,最早的一部就是新世纪之初的恐怖片[冥域(Stygian)](2000)。
 
虽然这部72分钟的作品观看渠道已经几近绝迹,就连最硬核的温系邪典爱好者也未必有机会一睹真容。
 
但这部据说也是和老搭档雷·沃纳尔一同创作的作品,在当时,无疑是好莱坞新世纪诞生的最伟大亚裔导演之一的温子仁,手中的一块敲门砖。
 
转眼二十载春秋过去,将恐怖小制作和大型商业片这套双板斧耍得技惊四座的温子仁,已经成了好莱坞最抢手且最忙的电影人之一。
 
身为[招魂]系列电影宇宙的掌门人,他还为旗下公司出品的无数小成本制作把关质量,扶持更多的恐怖片人才;接连通过[速度与激情Ⅶ]和[海王]证明自己能拍出雅俗共赏还能挣钱的商业片之后,温子仁又成为了更多大厂牌想要争取的导演人选。
 
面对越来越多如潮水一样涌来的名声与成功,温子仁反倒是愈加小心——作为多年熬出头的好莱坞亚裔电影人之一,他已深谙在这名利场中处事的秘诀。
 
自从[电锯惊魂]一举成名起,温子仁的创作就一步比一步谨慎。突如其来的成功显然没有冲昏他的头脑,但这并不代表温子仁没有野心。
 
就像他以西方故事为背景的恐怖电影常常融合了东方的传说一般,他对未来项目的取舍决定也同样融入了一些“欲速则不达”的东方思考。他稳步地在自己未来生涯规划的棋盘上落子,仔细盘算着每一次排兵布阵。
 
尽管再谨慎的安排也不可避免地会遇上市场反应的起起落落,但从[死寂]、[潜伏]到[招魂],一路以来温子仁的恐怖大厦只见越垒越高,地基越来越扎实。
 
同时,他也明白一部缺乏准备和必要性的续集会如何拖垮一个好故事的生命,因此他几乎从来不接自己执导影片的续集,不管那部作品取得了多么大的成功——截至目前唯一例外的[招魂Ⅱ],则是温子仁在推动自己新成立的制片公司“原子怪物”投入运作的目标下,费了一番苦功夫磨出来的结果。
 
因此,面对华纳和DC递之不及的[海王]续集橄榄枝,温子仁最终是否会点头还要看华纳有几分诚意,以及他自己胸中有几分成竹。更何况,漫改电影只是温子仁宏伟航程中一处停泊的海港,他的志向还在更远的地方。
 
然而一切并非仅仅因为温子仁天生勤奋爱工作,更是因为亚裔在好莱坞工作环境的特殊。温子仁必须不断地突破和证明自己,才能为自己乃至更多亚裔电影人争得一席之地。
 
“好莱坞是个很刻板的地方,一旦你擅长干什么,他们就以为你只会干这个。”幸好他不需要一个人战斗,未来前行路上的温子仁,身后还将有更多的追随者。
 
 
阿斯哈· 法哈蒂
 
生日 1972年5月7日
出生地 伊朗
代表作 [关于伊丽](2009)、[一次别离](2011)、[推销员](2016)
 
电影没有别离
 
阿斯哈·法哈蒂是伊朗新一代导演,也是各大国际电影节的宠儿。2017年初,凭借电影[推销员](2016)法哈蒂获得了奥斯卡最佳外语片奖,这是他五年之内第二次获得奥斯卡最佳外语片。
 
虽然因为美国总统特朗普的“穆斯林禁令”,法哈蒂无法赴美出席奥斯卡颁奖仪式,但他的电影却如同一道闪电照亮了黑暗沉默的伊斯兰天空。
 
我们不禁好奇:法哈蒂的电影究竟有何独到之处?聚焦伊朗本土故事怎样引起了世界各地观众的心灵共鸣?
 
1972年,阿斯哈·法哈蒂出生于伊朗阿斯法罕省的一个中产家庭,青年时代的他深深地迷上了戏剧,因此在大学和读硕士期间他学习的都是戏剧。
 
2003年,他导演了自己的长篇处女作[尘中之舞],讲述一个贫穷的伊朗男人被迫与他深爱的妻子离婚,因为她的母亲是妓女。
 
日后在他的电影中常见的情节元素:离婚、身份暧昧的女人、主人公困境,在这部电影中均有雏形。
 
第二部影片[美丽城]是关于伊朗式死刑和爱情的,这部辛酸而又温情的影片中,精心设置的层层悬念吸引着观众直到影片的最后一秒。
 
第三部影片[烟花星期三]从一个家政女孩的视角见证了一个被婚外情困扰的伊朗家庭混乱的一天,影片以破碎的婚姻、焰火冲天的城市来隐喻动荡不安的伊朗社会;
 
[关于伊丽](2009)是一幅伊朗中产阶级的群像,一个女孩的失踪,让事件和人性的真相暴露无遗;
 
[一次别离](2011)再次关注伊朗式离婚:一个帮佣的意外流产让一个已经分居的家庭更快地走向了结束;
 
[推销员]讲述了一个伊朗男教师的妻子夜半在浴室遭到袭击之后,四处寻找凶手报仇的故事。
 
2018年戛纳开幕影片是法哈蒂的第一部西班牙语电影[人尽皆知],他用既冷静到位又锋芒毕露的华丽镜头,描摹了一个西班牙家庭深藏的伤痛。
 
让·雷诺阿说过,“一位导演其实只拍摄一部电影,并且不断地重拍”。阿斯哈·法哈蒂就以这样的执拗,遵循着相同的叙事原则,进行着不同的电影创作。
 
从2003年的[尘中之舞],到2018年的[人尽皆知],法哈蒂都以同样的原则呈现着故事,那就是:通过生活中的突变,将主人公推向现实的漩涡,而后在主人公试图解决危机的过程中架构人物关系,进而呈现出宗教、阶级、法律等种种现实的困局。
 
从2004年踏上影坛至今,14年的从影之路,8部长片,他获得了丰硕的成绩,到现在获得两次奥斯卡金像奖、柏林电影节和戛纳电影节等无数殊荣,在世界影坛凭借自己的独特叙事技巧和影像风格占据了一席之地。
 
 
斯派克· 琼斯
 
生日 1969年10月22日
出生地 美国马里兰州
代表作 [改编剧本](2002年)、[野兽家园](2009年)、[她](2013年)
 
顽童
 
斯派克·琼斯不算高产的导演,放在新千年导演里,他也是完全不按套路出牌那种。可你就是忍不住一直期待他下次会拍什么,更准确点,不是拍什么,而是玩什么。
 
天知道他脑子里怎么有那么多鬼马精灵的点子,要么变出一屋子的约翰·马尔科维奇,要么把斯嘉丽·约翰逊变成只闻其声不见其人的AI,形式主义到了他手里,被玩得登峰造极。
 
琼斯有调皮的一面,也有严肃的一面,形式游戏之下,他虚构出一座又一座反乌托邦世界,好像大型连锁精神病院。
 
“野兽家园”关着孤独症患者,[她]里像上海又像洛杉矶的未来都市,住的净是亲密无能星人。琼斯会用一种小男孩式的天真,关切地凝望这些“病人”,好奇他们的症结所在。
 
[她]的主演杰昆·菲尼克斯说,琼斯有一种能力,能将形式之巧妙和情感之细密结合得至臻完美。
 
玩形式游戏的琼斯是快乐的,探索现代人亲密关系的琼斯是忧郁的,而无论哪一面,都足够让他成为新千年不可被忽视的导演。
 
 
毕赣
 
生日 1989年6月4日
出生地 中国贵州
代表作 [路边野餐](2015)、[地球最后的夜晚](2018)
 
凯里奇迹毕赣
 
在世界电影如一颗流星划过新世纪20年的夜空时,中国的青年导演毕赣赶上了流星扫尾的末端轨迹。
 
一手作诗一手执导筒的毕赣,仅凭一部初露锋芒的[路边野餐]就赢得了大批文艺片影迷拥趸。
 
而生涯第二部长片[地球最后的夜晚]不仅拥有汤唯和黄觉这样的众星云集阵容,超过9000万的制作成本更是让本片拥有了“中国最贵文艺片”的传说。
 
然而,尽管毕赣只有这两部长片作品在手,但两部作品中均存在的挑战传统的叙事手段,以及深深植根于中国本土化的细腻情感表达,依然很难让世界忽略这位后起之秀。
 
尽管因宣发原因[地球最后的夜晚]在国内遭遇口碑滑铁卢,但毕赣的名声已然传到了戛纳众审的耳朵里。
 
30岁对于导演来说还是一个十分年轻的年纪,未来的毕赣还将大有可为。
 
 
诺亚· 鲍姆巴赫
 
生日 1969年9月3日
出生地 美国 纽约
代表作 [鱿鱼与鲸](2005)、[弗朗西斯·哈](2012)、[婚姻故事](2019)
 
一曲纽约小调
 
纽约,一直是美国电影的另一个重镇。伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯可能是过去40年里,这座城市最具知名度和个性的导演。
 
江山代有才人出,在新世纪逐步走进公众视野的导演里,韦斯·安德森可能很容易让人以为来自纽约,但他是标准的西部人(休斯顿)。
 
在他的合作伙伴中,倒是有一位地道的纽约知识分子,优秀的编导合一电影人:诺曼·鲍姆巴赫。
 
他没有伍迪那么风趣,没有马丁那么愤怒(早期作品),也没有安德森那么靓丽,他就像今年引爆颁奖季的作品[婚姻故事]一样,讲述最“老套”的故事,把握最基本的感情,其难点在于化平凡为神奇。
 
[弗朗西斯·哈]让他找到了格蕾塔·葛韦格,这一回则是斯嘉丽·约翰逊和亚当·德赖弗。
 
在剧本原创力低下的今天,他再次有机会用“故事”为自己正名(上一次是[鱿鱼与鲸])。他这样的电影人,能提供去影院的不同理由,这可能是新世纪下一个20年,日渐稀缺的东西。
 
 
罗泓轸
 
生日 1974年
出生地 韩国,全罗南道,谷城郡
代表作 [追击者](2008)、[黄海](2010)、[哭声](2016)
 
类型片突围者
 
韩国电影的崛起,是这二十年最不可忽视的现象。这其中最重要的原因,还是依靠奉俊昊、朴赞郁这样在类型片基础上做出独特风格的作者导演。这也是为什么,专注于犯罪片的罗泓轸能够迅速获得国际上的高度关注。
 
2008年的[追击者]是罗泓轸的第一部长片,如果只看故事梗概,或许会以为这是个陈旧的题材,专挑妓女下手的变态杀人狂,很容易令人联想到[杀人回忆]。但电影很快打消了人们的乏味,犯罪者早早地就暴露在了警察面前,可警方却无法将他绳之以法。
 
整部影片充满了反常规、反类型的意味,而这些意外并非刻意为之,而是紧紧附在故事的情理之中。这部本不被看好的低预算影片,最终成为了当年的一批黑马。年仅34岁的罗泓轸,一瞬间成为了影迷心中最期待的新锐导演。
 
出道至今,十几年的时间里,罗泓轸一共也只拍了三部电影。而他每次在剧本上花的时间,通常要长达两三年之久。[黄海]中对移民者生存现状的真实刻画,[哭声]中对错综复杂的信仰的细致描绘,都体现了这个年轻导演在编剧工作上的用心之深。
 
如今,犯罪类型片拍得好,越来越难。仅有夺人眼球的暴力场面已经远远不够了,在类型片上形成自己独特的风格、独立的思考,才是正确的突破创新之路。在这一点上,罗泓轸早已是年轻一辈最好的表率。
 
 
文章首发自《看电影》杂志2019年12月号
 
最热评论
最新评论
爱看电影
👍
2020-02-13   22:04
Ada
😆
2020-01-16   23:48
draccula
我的枪呢
2020-01-16   20:59
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